Apresentando: Treminhão

Popular em estradas nordestinas, Treminhão  é o nome dado a um tipo específico de caminhão, com três carrocerias, designado ao transporte da cana-de-açúcar. Desde o ano de 2003, o termo ganhara um outro - e musical - significado: passou a representar, também, um dos maiores expoentes da música instrumental pernambucana. Só que esse Treminhão, ao invés das três carrocerias do veículo canavieiro, possui seu núcleo concentrado em três músicos.

Oriundo da cidade do Recife, o trio formado por Breno Lira (guitarras, violão e viola), Marcos Mendes (baixo) e Ricardo Fraga (bateria) tem como principal proposta unir elementos da música brasileira, especialmente a nordestina, aos improvisos e harmonias complexas do jazz numa pretensão de realizar uma música universal e, sobretudo, rica.

Tendo lançado dois álbuns no mercado - "Treminhão" (2005) e "Panelada" (2007) -, o trabalho do grupo caracteriza-se por ser, com exceção de faixas especiais (cantadas por vocalistas convidados), instrumental. Mas não qualquer instrumental... a música do "Treminhão" é marcado pela inclusão de diversos ritmos, mudanças de tempo, passagens intricadas e, as já citadas, harmonias complexas. Tudo isso, as vezes, numa mesma composição, com o (grande) mérito de não cair nas armadilhas do virtuosismo piegas, explico: apesar da complexidade, a música do grupo não restringe, ou seja, é  capaz de atrair atenção de qualquer tipo de ouvinte.

"A gente faz música pro mundo. Uma música que, apesar de ter influências e ritmos do Nordeste, todo mundo pode gostar. Em qualquer lugar do planeta, inclusive", afirma Breno Lira (guitarrista).

Treminhão (2005) 

Responsável pela estréia do trio, o que se ouve aqui são excelente canções que passeiam, principalmente, por diversas influências da música regional nordestina inclusive com a adição de instrumentos "da terra" como o pífano e a rabeca. Faixas como "Baião para Edvaldo" e "Sedna" mostram, além da excelente composição em si, um ótimo entrosamento entre músicos. A incrível performance técnica dos membros pode ser vista ao longo do álbum mas é ,especificamente, em "Sedna" - um verdadeiro devaneio jazzístico e, talvez, a composição mais diferenciada da obra - que a performance individual rouba atenção. Também é notável a preocupação em separar temas "grudentos" nos arranjos de forma que esse recurso torne a audição mais fácil, principalmente para aqueles não possuem o costume de ouvir música instrumental . Basta ouvir a faixa de abertura ("Sertão") para compreender essa ideia. No meio de tantas composições instrumentais, a exceção fica por conta da sétima faixa, Peleja, que possui participação de Maciel Salú nos vocais.

Panelada (2007)

O segundo disco da banda, assim como o anterior possui 13 músicas. Aqui tais composições marcam, principalmente, por possuirem uma abordagem musical mais ampla. Claro que a raiz nordestina se faz presente - músicas como "7 Flechas" e "Pifando" deixam isso claro -  porém a inclusão de outros estilos, assim como as participações de outros músicos, é ainda maior que outrora. A evolução do grupo mostrou-se bastante positiva, pois é notável que conseguiram ficar mais "complexos", ao mesmo tempo, "acessíveis"   um grande feito, diga-se de passagem. "Ventos da Boa Vista", cujo título faz referência a um bairro central do Recife, é uma das mais interessantes do disco, e pode resumir (bem) a obra no geral. Outro grande destaque é a oitava faixa ("Monte Heraldo"), que além da clara homenagem ao guitarrista pernambucano Heraldo do Monte, conta com a participação do próprio.

Contato:
treminhao@globo.com

Ouça:
http://tramavirtual.uol.com.br/treminhao