Resenha: Festival Abril Pro Rock 2014 (26/04/14 - Chevrolet Hall, Olinda)

"Mostrar a renovação da música e dar visibilidade a grandes clássicos para a nova geração”.  A premissa do Abril Pro Rock (APR) parece simples – principalmente quando explicada por Paulo André, diretor artístico do festival pernambucano, ainda na coletiva do evento. Manter, contudo, a integridade deste pensamento, ao longo dos anos, exige bom senso. E como exige.

Atingindo a sua 22º edição, o APR concentrou, novamente, suas atividades no Chevrolet Hall, em Olinda, e trouxe cerca de 10 mil pessoas nos seus dois dias – sexta-feira (25) e sábado (26) de abril – de apresentações. Além do local, a produção do evento vem mantendo o equilíbrio entre novas bandas (regionais ou não), grupos clássicos (de porte médio, ao máximo) e levando em conta, também, o ineditismo das atrações.

Resenha: Raimundos (22/03/13 - Clube Português, Recife)

No final daquela sexta-feira, às 21h30, uma boa quantidade de fãs esperavam, com ansiedade, a abertura dos portões – os antigos portões que marcaram tantos shows no Clube Português do Recife. Eles seriam abertos, dessa vez, para receber um público ansioso pela apresentação de uma das mais icônicas bandas do rock nacional, o Raimundos.

Com significativo sucesso nos anos 90, o grupo de hardcore brasiliense passa, talvez, a sua melhor fase desde a saída do cantor Rodolfo Abrantes, em 2001.  O guitarrista Digão vem consolidando, de uma vez por todas, seu trabalho à frente dos microfones e o mais recente registro da banda – o DVD Roda Viva, de 2010 – , para muitos, provou isso. Sim, a divulgação do trabalho é a chamariz desta nova turnê do Raimundos que, aliás, regressa a capital pernambucana após dois anos. 

Resenha: Cangaço - Rastros

Ano de Lançamento: 2013

Rastros. Com esta palavra, os pernambucanos do Cangaço batizaram seu vindouro álbum de estreia. Estreia esta que traz consigo um grande lote de expectativas: afinal, o grupo conseguiria mostrar evolução – se comparado com as demos e o EP "Positivo" (2011) – e, também, coesão em sua ousada proposta?

Ao iniciar o disco, a breve introdução instrumental "Atrito" desenvolve-se em sua atmosfera 'hermeto-pascoaliana' – principalmente pela inserção de flautas feitas pelo músico convidado Rico Albino – com melodias  e abordagem rítmica tipicamente nordestinas. De forma ininterrupta, a calmaria é logo interrompida pela agressividade de "Cantar às Excelências das Armas Brancas".

Apresentando: Arandu Arakuaa [ + download]

Metal cantado em Tupi Antigo e com influências de música tribal brasileira?! Inicialmente, a proposta pode parecer ousada, confusa e, até mesmo, impensável. No entanto, o grupo brasiliense Arandu Arakuaa – em tupi, saber dos ciclos dos céus ou sabedoria dos cosmos – aposta nesse formato desde sua criação, em 2008. Mas, foi neste ano que a banda realmente estabilizou-se e, com isso, segue tanto colhendo bons frutos na mídia especializada quanto surpreendendo quem, inicialmente, não acreditava na sua ousada proposta.

Resenha: Devon - Unreal

Ano de Lançamento: 2012

Após quatro anos em atividade, a banda de heavy metal mineira Devon lança seu primeiro registro oficial, "Unreal".

Devo salientar que, antes mesmo de ouvir o trabalho, o esmero com a parte gráfica roubou-me, de cara, a atenção. Explico: o encarte foi muito bem planejado e todo o design gráfico, no geral, salta aos olhos. Depois desse primeiro contato positivo, logo veio-me a seguinte indagação: a música manterá o nível profissional anunciado na arte da obra?

Entrevista - Heraldo do Monte: sotaque matuto no jazz

O ato de entrevistar, ao meu ver, constitui a principal diretriz da atividade jornalística e, tenho de admitir, poucos verbos — comuns a essa prática — me agradam tanto como entrevistar. 

Apesar das técnicas aprendidas, de uma possível experiência em trabalhos passados e do planejamento envolvido, ainda há um fator crucial  para o sucesso de uma entrevista: o entrevistado, claro. Para minha sorte enquanto ouvinte e entrevistador, seja através de sua carreira na música instrumental — onde, além dos seus trabalhos solo, foi personagem do icônico disco do Quarteto Novo, de 1967 — ,  por meio de suas inúmeras contribuições musicais (foram tantas que a sua memória, às vezes, o trai, admitiu) ou apenas colaborando com esta simples entrevista, o humilde multi-instrumentista pernambucano se sobressai.

Conhecido por, em conjunto com suas estimadas guitarras, ter quebrado as barreiras tradicionais ao jazz americano — adicionando, assim, um sotaque nordestino  — , Heraldo do Monte é considerado, por muitos, um verdadeiro mestre. Entretanto, o instrumentista, de 77 anos, ainda demonstra certa timidez com a alcunha e diz que cumprira seu sonho como músico há muitos anos — quando, finalmente, tornou-se um guitarrista de orquestra em São Paulo (cidade onde vive atualmente).

Entrevista - Nervosa: pretendendo inspirar garotas a tocarem

Orgulhosamente apresentada como uma banda feminina de thrash metal, a Nervosa vira a luz do dia na cidade de São Paulo, em 2010, visando produzir um som agressivo, rápido e direto. Ou seja, as diretrizes comuns ao thrash metal. 

Apesar de, por ora, não possuir nenhum registro oficial, o atual trio — composto por Fernanda Lira (baixo, vocal), Prika Amaral (guitarra) e Fernanda Terra (bateria) — tem atraído a atenção do público, principalmente, após o lançamento do clipe realizado para a faixa "Masked Betrayer". Bastante acessado no YouTube, inclusive rendendo ótimas posições no site, a boa receptividade do vídeo foi um dos primeiros passos para futuras aberturas de shows, participação em festival — o "Roça N' Roll" —, entrevistas e um contrato com uma gravadora internacional (Napalm Records) atualmente.

Resenha: Glitter Magic - Bad for Health

Ano de lançamento: 2012

Glitter Magic. Ao me deparar com este nome logo mentalizei uma banda assumidamente glam ou, em outras palavras, um grupo bem farofa; enfim, com aquela sonoridade típica e, por vezes, exagerada tão comum as bandas populares dos anos 80. 

Curiosamente, após ouvir o disco descobri que o título trata-se, na verdade, de um trocadilho com a faixa "Black Magic", do clássico disco de estréia dos americanos do Slayer.

Quanto a sonoridade, eu não errei totalmente; o som dos mineiros de Juiz de Fora bebe da fonte do hard oitentista, mas as influências atípicas ao gênero são tão fortes que conferem uma identidade, uma diferenciação ao Glitter Magic.

Entrevista - Raimundos: "somos movidos a desafios"

Com mais de uma década de história e contrariando os padrões musicais de sua época, o Raimundos  firmou-se como uma das principais bandas do rock nacional. 

A inusitada mistura de hardcore com elementos da música nordestina - o dito forrócore -, sobrepostos a letras escrachadas e guitarras pesadas, renderam ao grupo de Brasília, pouco a pouco, um status privilegiado no cenário nacional - inclusive com alguns hits emplacando nas rádios populares.

Contudo, após a problemática e repentina saída do vocalista Rodolfo Abrantes, o Raimundos perdeu parte desse prestígio e visibilidade na mídia. Além de todos os problemas resultantes da saída do vocalista, a banda passou por algumas reformulações em sua formação - Digão, um dos fundadores da grupo, além de tocar guitarra passaria, também, a cantar - e sofreu com uma certa descrença por parte do público que outrora os veneravam.  

Resenha: Viper - Theatre Of Fate

Ano de lançamento: 1989

Em uma época que o heavy metal brasileiro realizava seus primeiros passos significativos, o grupo paulistano Viper fez uma de suas maiores contribuições quando lançara seu segundo registro, o clássico "Theatre of Fate". 

Abandonando a sonoridade mais ríspida e agressiva do disco  anterior ("Soldiers of Sunrise", de 1987), "Theatre of Fate" marca uma notável evolução dos seus então jovens integrantes, sobretudo dos principais compositores/ arranjadores - Pit Passarell (baixo) e, a um ano da maioridade, Andre Matos (vocal) -, que, investindo em uma boa produção, novas sonoridades e estruturas, consolidaram este trabalho como um dos alicerces da música pesada nacional, quiçá mundial.

Resenha: Saracotia - Saracotia

Ano de lançamento: 2012

A terra que, outrora, revelou nomes como o 'Quarteto Novo' e 'Quinteto Armorial', aos poucos, retoma a efervescência da música "não cantada". Provas? 'Treminhão', 'Rivotrill', 'A Banda de Joseph Tourton' e 'Sonoris Fábrica'. Todos estes grupos , sem exceção, são provenientes de solo pernambucano. 

Formada, em 2008, por Rodrigo Samico (violão de 7 cordas), Rafael Marques (bandolim de 10 cordas) e Márcio Silva (bateria), a 'Saracotia' é um dos mais recentes projetos musicais a entregar esse nicho que, cada vez mais, conquista espaço em um mercado ainda restrito. Apesar de já incluir em seu currículo feitos significantes – vide a abertura, no ano de 2011, para o violonista gaúcho Yamandu Costa -, a banda lança, oficialmente, nesse mês de maio o seu primeiro álbum homônimo.

Entrevista - Hangar: heavy metal acústico

Em seus mais de dez anos de existência, a banda de heavy metal  "Hangar" passa por uma das suas melhores fases com o lançamento do álbum "Acoustic, But Plugged In!" (2011) e, ainda mais recentemente, o aguardado DVD "Haunted by your Ghosts in Ijuí-RS".

Em ambos os registros a banda gaúcha, formada por Aquiles Priester (bateria), Nando Mello (baixo), Eduardo Martinez (guitarra), Fábio Laguna (teclados) e o novato André Leite (vocais), mostra uma faceta atípica a música pesada, o formato acústico. Contudo, tal formato não foi um desafio inesperado ao "Hangar", pois o grupo já havia realizado algumas apresentações desplugadas. Enfim, além de ser um belo cartão de visitas para o novo vocalista (André Leite), "Acoustic, But Plugged In!" celebra de forma surpreendente a história do "Hangar" em ótimas releituras exibindo, oficialmente, a versatilidade do "Hangar" e, por que não, do heavy metal.

Em meio a essa ótima fase, tive oportunidade de entrevistar o baixista Nando Mello - que topou responder-me algumas perguntas focadas nas atuais produções acústicas do "Hangar". Claro que alguns outros tópicos não foram excluidos... Confiram abaixo.

Entrevista - Tormenta: fazendo thrash metal em português

Em seus mais de dez anos de existência, a 'Tormenta' é conhecida no underground nacional por  executar um thrash metal cadenciado e, ao mesmo tempo, visceral. Contudo, o maior diferencial é o que está  sobreposto a este instrumental, os vocais cantados apenas em português.

Apesar do longo tempo de vida, os paulistas de Ribeirão Preto lançaram apenas um registro - o EP 'Tormenta' (2006) - e, mesmo com uma boa aprovação da crítica, o grupo passa por um jejum de seis anos sem material inédito. Todavia,  a 'Tormenta', que hoje tem em sua formação Rogener Pavinski (vocais/guitarra), Flávio Santana (guitarra), Fernando "Muttley" (baixo) e Rafael Rissato (bateria), prepara-se para voltar totalmente a ativa e concluir o seu debut.

Rogener Pavinski, líder da banda, conversou comigo e, além de revelar a situação atual da 'Tormenta' e o uso da tecnologia a favor das bandas, também compartilhou suas polêmicas opiniões sobre a hegemonia da língua inglesa no heavy metal nacional.

Resenha: Pandemmy - Dialectic (EP)

Ano de lançamento: 2012

O quinteto de thrash/death metal pernambucano, 'Pandemmy', não tira o pé do acelerador. Desde a fundação do grupo - em 2010 -, a banda mantém a boa média de um lançamento por ano e, em "Dialectic", os músicos arriscam mais um passo significativo em suas carreiras.

Se em "Idiocracy" (2011) a banda já mostrara uma evolução latente em relação ao lançamento anterior - a demo 'Self-Destruction', de 2010 -, neste EP o processo evolutivo do grupo fica ainda mais evidente. Deixo claro: a evolução predomina, principalmente, no aspecto mais importante para quem deseja ser músico, a composição.

Entrevista - Ancesttral: "...a cena está forte!" [ + download]

Formada em 2003, a banda de thrash metal paulistana "Ancesttral" consolidou seu nome no cenário do heavy metal brasileiro, em 2007, com o lançamento daquele que foi um dos álbuns mais aclamados pela crítica especializada naquele ano, "The Famous Unknown".

Apresentando: Pandemmy [ + download]

Atual  formação do 'Pandemmy'

Oriundo do Recife, o 'Pandemmy' é uma banda relativamente nova e promissora que já arrisca seus primeiros passos para uma possível projeção nacional. Para isso, apostam em um heavy metal extremo e direto que flerta tanto com o thrash quanto com o death metal, entretanto sem dispensar influências e elementos inusitados que, muitas vezes, são atípicos a brutalidade desse estilo.

Apresentando: ChaoSphere

Em meados de 1999, na cidade do Recife, nasceu o "Chaosphere". A banda, que praticava um raro e perigoso misto de heavy metal com thrash metal,  logo destacacou-se na cena pela sua qualidade em uma época que o famigerado 'heavy metal melódico' reinava. Reinava não apenas no Recife, mas em todo o Brasil, com a ascensão de bandas como o "Angra" e o "Shaman", por exemplo.

Contudo, apesar de uma ótima resposta na cena local, a longevidade do Chaosphere não foi extensa; sua influência não espalhou-se para fronteiras além de sua terra natal e rendeu poucos frutos, como a demo "The Empire of Lost Souls" (2002) e o EP "Circle of Fools" (2005) e ótimo, porém não lançado oficialmente, debut "Hell is Here" (2007).

Dr. Sin em Recife, 02/12/11 no Bar Burburinho

Depois de quatro anos, o último show em terras pernambucanas havia sido realizado em 2007, eis que o Recife recebe o trio - hoje, com a inclusão de teclados, um quarteto, na verdade - de hard rock paulista "Dr. Sin". A banda  divulga o seu último álbum,  "Animal".

Um pequeno 'parênteses' antes da resenha em si:

Após ler o anúncio do local do evento perguntei-me: - será que o Burburinho comportará decentemente o público para este show? Explico as razões da minha indagação: devido ao fato (recente) do "Bomber Rock Bar" fechar as portas, houve uma migração, dos shows lá realizados, para o "Bar do Burburinho" - um bar mais tradicional cuja localização foi a mesma do finado Bomber: o bairro do Recife. A estrutura Bomber, apesar de também ser um local de espaço limitado, era superior ao primeiro andar do Burburinho e espero, sinceramente, que o uso desse bar, como opção para shows do estilo, seja um paliativo ou que, ao menos, os eventos de porte médio, como este, ocorram no "Clube Português" ou no "Clube Internacional". Um fator a ser levado em consideração foi o preço do evento, afinal 30 reais foi um valor acima do esperado para o local em si.

Apresentando: Treminhão

Popular em estradas nordestinas, Treminhão  é o nome dado a um tipo específico de caminhão, com três carrocerias, designado ao transporte da cana-de-açúcar. Desde o ano de 2003, o termo ganhara um outro - e musical - significado: passou a representar, também, um dos maiores expoentes da música instrumental pernambucana. Só que esse Treminhão, ao invés das três carrocerias do veículo canavieiro, possui seu núcleo concentrado em três músicos.

Oriundo da cidade do Recife, o trio formado por Breno Lira (guitarras, violão e viola), Marcos Mendes (baixo) e Ricardo Fraga (bateria) tem como principal proposta unir elementos da música brasileira, especialmente a nordestina, aos improvisos e harmonias complexas do jazz numa pretensão de realizar uma música universal e, sobretudo, rica.

Resenha: Cangaço - Positivo [+ download do EP]

Ano de lançamento: 2011

"Sivuca, Morbid Angel, Zé Ramalho e Death". Para uma mente mais fechada - ou pouco criativa - tais nomes não poderiam andar lado a lado, porém essas são algumas das influências do trio de heavy metal pernambucano "Cangaço".  

No EP intitulado "Positivo", o primeiro lançamento oficial - levando em consideração que os anteriores haviam sido demos -, quem acompanha o trabalho da banda irá se surpreender: apenas uma composição desse trabalho possui seu conteúdo lírico em inglês ("The Second Hour") - idioma que havia sido usado em todas as outras letras do "Cangaço".