Entrevista - Alexandre de Orio: ultrapassando os limites da música pesada

Com ampla formação musical e experiência na estrada, o paulista Alexandre de Orio é um daqueles poucos guitarristas que já podem se gabar de seu feitos; afinal, não é qualquer um que mantém projetos tão distintos entre si. 

Em sua carreira, o músico passa do thrash/death metal do Claustrofobia, ao experimentalismo fusion do Quarteto Kroma, a inserção no mercado acadêmico com o livro 'Metal Brasileiro' e, mais recentemente, o projeto Alexandre de Orio e Bateria S/A. Ou seja, haja assunto para uma, duas ou três entrevistas! Conversei com o músico enfatizando sua carreira como guitarrista do Claustrofobia – que acaba de lançar a primeira edição de seu festival próprio, em São Paulo – e, também, seu livro recém lançado. 

Resenha: Mahavishnu Orchestra - The Inner Mounting Flame

Ano de lançamento: 1971

Fruto da incessante musicalidade de John McLaughlin, 'The Inner Mounting Flame' marca um dos passos mais ousados do guitarrista britânico como compositor. Sim, McLaughlin assina todas as composições do álbum de estréia do Mahavishnu Orchestra - a primeira palavra (Mahavishnu) é uma versão mística/religiosa de seu nome, a propósito. 

Tendo realizado parceria com o lendário jazzista Miles Davis, a contribuição de McLaughlin para com o surgimento do jazz fusion, no final dos anos 60, foi vital. Entretanto, um dos maiores passos para a consolidação do gênero, viria alguns anos depois; no começo da década de 70, para ser específico.

Resenha: Guthrie Govan - Erotic Cakes

Ano de lançamento: 2006

De tempos em tempos, a mídia especializada costuma superestimar algum instrumentista - nesse caso, em específico, o guitarrista - e apresentá-lo como um um gênio, o salvador. 

Na maioria dos casos, o tal 'gênio instrumentista' acaba sendo lembrado apenas por algumas exibições de virtuosismo pomposas e, talvez, algum suposto material didático no formato de vídeo aula. Adianto que esse não é o caso do guitarrista britânico Guthrie Govan. Não, definitivamente não o é.

Resenha: Saracotia - Saracotia

Ano de lançamento: 2012

A terra que, outrora, revelou nomes como o 'Quarteto Novo' e 'Quinteto Armorial', aos poucos, retoma a efervescência da música "não cantada". Provas? 'Treminhão', 'Rivotrill', 'A Banda de Joseph Tourton' e 'Sonoris Fábrica'. Todos estes grupos , sem exceção, são provenientes de solo pernambucano. 

Formada, em 2008, por Rodrigo Samico (violão de 7 cordas), Rafael Marques (bandolim de 10 cordas) e Márcio Silva (bateria), a 'Saracotia' é um dos mais recentes projetos musicais a entregar esse nicho que, cada vez mais, conquista espaço em um mercado ainda restrito. Apesar de já incluir em seu currículo feitos significantes – vide a abertura, no ano de 2011, para o violonista gaúcho Yamandu Costa -, a banda lança, oficialmente, nesse mês de maio o seu primeiro álbum homônimo.

Coluna Playlist #4: Shawn Lane - Get You Back

Praticando o que, atualmente, convencionou-se rotular como jazz fusion, Shawn Lane, sem dúvidas, fora um dos prodígios de maior destaque e que mais conseguiu aprimorar-se ao longo dos anos em que viveu.

Apesar das suas inúmeras contribuições, a carreira solo desse músico americano não foi frutífera; rendeu apenas dois álbuns de estúdio, "The Tri-Tone Fascination" (1999) e o seminal "Powers of Ten" (1992).

Apresentando: Treminhão

Popular em estradas nordestinas, Treminhão  é o nome dado a um tipo específico de caminhão, com três carrocerias, designado ao transporte da cana-de-açúcar. Desde o ano de 2003, o termo ganhara um outro - e musical - significado: passou a representar, também, um dos maiores expoentes da música instrumental pernambucana. Só que esse Treminhão, ao invés das três carrocerias do veículo canavieiro, possui seu núcleo concentrado em três músicos.

Oriundo da cidade do Recife, o trio formado por Breno Lira (guitarras, violão e viola), Marcos Mendes (baixo) e Ricardo Fraga (bateria) tem como principal proposta unir elementos da música brasileira, especialmente a nordestina, aos improvisos e harmonias complexas do jazz numa pretensão de realizar uma música universal e, sobretudo, rica.

Dark Hall: o lado "jazzy" de Steve DiGiorgio [+ download]

O virtuoso baixista  Steve DiGiorgio tem seu trabalho comumente associado ao heavy metal. Tal associação é facilmente explicada pelo seu currículo, que inclui nomes como "Sadus", "Death", "Iced Earth", "Testament", "Sebastian Bach" etc. Constantemente  o músico é lembrado pela mídia especializada como um dos melhores instrumentistas em seu gênero .

O que poucos sabem é que DiGiorgio explora outros caminhos além da música pesada. A banda "Dark Hall" é responsável por um destes. O grupo, que existe desde 1992, pratica um jazz fusion - estilo que casa bem com o jeito improvisador e pouco linear de tocar do baixista-, e encontra-se num estado de "hibernação" atualmente. Infelizmente.

Resenha: Cynic - Focus

Ano de lançamento: 1993

"Focus" é um daqueles álbuns únicos e especiais. Totalmente singular, inovador e arriscado. Tendo seu lançamento no ano de 1993, o disco foi visto com certa desaprovação na época. Desaprovação esta vinda dos puristas que não conseguiam compreender a proposta da banda. Tal fato contribuiu para a dissolução do Cynic -  antes mesmo do lançamento de um segundo álbum (felizmente, após mais de 10 anos, a banda reuniu-se e gravou outro disco).

Frank Zappa - Shut Up 'N Listen To This Shit (coletânea)

Este post tem por finalidade divulgar esta ótima coletânea (não oficial) feita por um amigo.

Para quem não sabe a discografia de Frank Zappa é muito extensa -  ele possui mais de 80 discos dos mais variados estilos -, logo é fácil concluir que sintetizar sua obra seja uma tarefa bem complicada e digna de aplausos.

Se levarmos em consideração que o acesso a sua música é difícil, até mesmo em meios virtuais, essa coletânea ganha ainda mais significado e também explica a exceção feita a esta postagem.