Resenha: Festival Abril Pro Rock 2014 (26/04/14 - Chevrolet Hall, Olinda)

"Mostrar a renovação da música e dar visibilidade a grandes clássicos para a nova geração”.  A premissa do Abril Pro Rock (APR) parece simples – principalmente quando explicada por Paulo André, diretor artístico do festival pernambucano, ainda na coletiva do evento. Manter, contudo, a integridade deste pensamento, ao longo dos anos, exige bom senso. E como exige.

Atingindo a sua 22º edição, o APR concentrou, novamente, suas atividades no Chevrolet Hall, em Olinda, e trouxe cerca de 10 mil pessoas nos seus dois dias – sexta-feira (25) e sábado (26) de abril – de apresentações. Além do local, a produção do evento vem mantendo o equilíbrio entre novas bandas (regionais ou não), grupos clássicos (de porte médio, ao máximo) e levando em conta, também, o ineditismo das atrações.

Resenha: Black Sabbath - "13"

Ano de Lançamento: 2013

35 anos. Desde "Never Say Die!", de 1978, longos anos passaram-se desde a última participação de Ozzy Osbourne no Black Sabbath. As inúmeras reviravoltas do grupo britânico – incluindo novas abordagens e, claro, vocalistas  –  aconteceram de forma paralela ao voo solo de Osbourne após sua saída definitiva. Ao menos, agora, não mais definitiva  –  desconsiderando as reuniões ao vivo, claro.

Em 2011, finalmente uma das maiores lendas do rock britânico anuncia um regresso com sua formação original. Verdade seja dita: quase original; problemas de diversas naturezas afastariam o lendário baterista Bill Ward da nova e aguardada reunião. Um grande empecilho? Para muitos, sim. Mas não o suficiente para impedir o nascimento de um novo álbum, "13".

Resenha: UFO - Phenomenon

Ano de Lançamento: 1974

Mudanças na sonoridade foram uma constante nas bandas da década de 70. Naqueles anos, a maioria dos grupos de rock pareciam inovar e, também, investir em novas fusões musicais. Com os ingleses do UFO, a coisa não fora muito diferente: seu vindouro terceiro álbum, 'Phenomenon', marcaria pela inserção (definitiva, diga-se de passagem) ao hard rock/heavy metal clássico – em oposição ao tom psicodélico de seus dois primeiros trabalhos: UFO, de 1970, e UFO 2 (1972).

Resenha: Heathen - Victims of Deception

Ano de Lançamento: 1991

Em 1991 o poderio das bandas da Bay Area – região de São Francisco, Estados Unidos – já havia sido confirmado. Muitos daqueles grupos que praticavam uma forma ainda mais agressiva do heavy metal tradicional – o thrash metal – ganharam notoriedade e, mesmo com direcionamento similar, desenvolveram caminhos distintos na música.

No caso do Heathen, desde 'Breaking the Silence', de 1987, os principais atributos da banda já ficaram em evidência. Ou seja, um som baseado em um thrash metal mais técnico e, principalmente, carregado de influências do metal tradicional; David Godfrey-White se diferenciava por suas linhas vocais mais melódicas e menos agressivas – quando comparadas com outras bandas de thrash, claro.

Resenha: Badlands - Badlands

Ano de Lançamento: 1989

Nos anos 80, o rock n' roll viveu um de seus maiores ápices comerciais. O resultado? Inúmeros álbuns de hard rock e heavy metal viram a luz do dia. 

Mesmo tendo contribuído com dois registros clássico desta década – os discos "Bark at The Moon" (1983) e "The Ultimate Sin" (1986), com Ozzy Osbourne – , o guitarrista norte-americano Jake E. Lee ainda reservara, no ano de 1989, uma de suas maiores surpresas, o supergrupo Badlands.

A proposta da banda era simples: unir o hard rock oitentista com elementos do blues – tão presente no rock n' roll dos anos 70, aliás. Para esse objetivo, Jake E. Lee não teria opção melhor que o incrível vocalista Ray Gillen. 

Entrevista - André Lyra: oficializando a volta do Chaosphere

2011 - No mês de dezembro, escrevi um texto sobre uma das bandas mais significativas do heavy metal pernambucano, o Chaosphere. Naquela época, o texto visava divulgar o legado de um grupo que, no seu tempo, injetou ânimo a cena recifense criando um material promissor – como, por exemplo, o excelente "Hell is Here", de 2007. No entanto, nunca esperei ou sequer cogitei um retorno da banda. Ainda bem que eu estava enganado.

Resenha: One Arm Away - Destiny (EP)

Ano de Lançamento: 2012

Já se passaram quatro anos desde que o músico pernambucano Antonio Araújo assumira, no lugar de Silvio Golfetti, uma das guitarras da banda paulistana de thrash metal Korzus. Paralelamente ao trabalho do grupo paulista, Araújo apresenta, em 'Destiny', três composições autorais de seu novo projeto, "One Arm Away".

É verdade que, atualmente, o músico mais seja lembrado e associado a sua função como guitarrista. No entanto, quem conheceu sua antiga banda – a recifense ChaoSphere – sabe que ele pode, também, cantar. Aliás, seus vocais – mais voltadas ao metal tradicional, digamos – sempre foram apontadas como um diferencial no trabalho do ChaoSphere.

Resenha: Down - Down IV Part I – The Purple (EP)

Ano de Lançamento: 2012

Com a diminuição de poderio da indústria fonográfica, diversos grupos vem inovando na distribuição dos seus materiais. Em "The Purple EP", os norte americanos do Down exibem o primeiro dos quatro EPs que, somados, irão compor o que seria o quarto disco do grupo, "Down IV", numa 'nova' estratégia de lançamento.

Desde 1995, o som da banda, capitaneada pelo icônico vocalista Phil Anselmo (ex-Pantera, Superjoint Ritual), evoca influências carregadíssimas de Black Sabbath aliados a uma pegada específica de heavy metal que soa ora sludge, ora stoner. E, como cereja no topo do bolo, um acentuado sotaque sulista. 

Resenha: Judas Priest - Screaming for Vengeance

Ano de Lançamento: 1982 ( 2012, edição de 30ª aniversário)

Há 30 anos, o clássico grupo britânico de heavy metal Judas Priest lançava seu oitavo álbum, o aclamado – e não menos clássico, convenhamos – "Screaming for Vengeance".

Com nove faixas autorais – apenas "(Take These) Chains", de Bob Holligan, é uma releitura –, o registro marcara tanto pela qualidade e diversificação quanto pelo fato de seguir, até hoje, como o maior sucesso comercial dos ingleses. 

Tamanha é a importância desse trabalho que, para comemorar o seu trigésimo aniversário, foi lançada uma versão de luxo com faixas extras e um DVD bônus.  Mas, levando em conta a extensa discografia do Judas Priest, o quê tornou este disco tão bem quisto e sucedido, até agora, no catálogo da banda?

Resenha: Loudness - 2・0・1・2

Ano de Lançamento: 2012

Em seus mais de 30 anos de história, o Loudness se consolidou como um dos principais expoentes e pioneiros do heavy metal nipônico.  

E sim, mesmo com os principais integrantes passando da casa dos 40 anos, o Loudness segue como uma das bandas mais relevantes do Japão. Discos expressivos – dentro da realidade do cenário, claro – como "Thunder in the East", de 1985, garantiram tanto a longevidade da banda quanto uma exposição e alcance para além do oriente.

Na extensa discografia do grupo, a formação estável sempre foi um chamariz aos curiosos e motivo de orgulho para os fãs. Entretanto, a saída do vocalista Minoru Niihara, no final dos anos 80, configurara a primeira mudança de formação dos japoneses – em vários anos, foi a única, na verdade. Para felicidade de seus apreciadores, Niihara regressaria ao seu posto e, por alguns anos, a banda manteria sua formação original; mas, infelizmente, Munetaka Higuchi (baterista) viria a falecer, em 2008, vítima de um câncer de fígado.

Resenha: Devon - Unreal

Ano de Lançamento: 2012

Após quatro anos em atividade, a banda de heavy metal mineira Devon lança seu primeiro registro oficial, "Unreal".

Devo salientar que, antes mesmo de ouvir o trabalho, o esmero com a parte gráfica roubou-me, de cara, a atenção. Explico: o encarte foi muito bem planejado e todo o design gráfico, no geral, salta aos olhos. Depois desse primeiro contato positivo, logo veio-me a seguinte indagação: a música manterá o nível profissional anunciado na arte da obra?

Resenha: Ozzy Osbourne - Diary of A Madman

Ano de lançamento: 1981

Com o lançamento de "Blizzard of Ozz", em 1980,  o vocalista britânico Ozzy Osbourne finalmente provara que poderia manter uma carreira solo estável, com elementos distintos a sua antiga banda – o Black Sabbath – e, ao mesmo tempo, se firmar como artista de maneira independente ao que fez no início de sua carreira, por exemplo.

Na época, dar pouco crédito a nova investida de Ozzy seria uma opção coerente; o cantor vivia uma vida repleta de excessos e a sua saída do Sabbath, com direito a ida e vindas, foi bastante conturbada. Apesar dessas adversidades, alguns fatores, inquestionavelmente, serviram de mote pro início da sua empreitada solo: a contribuição do incrível guitarrista Randy Rhoads e o empresariamento – daquela que viria, um ano depois, a ser sua famosa esposa – Sharon Osbourne. Houve outros fatores, claro. Mas esses, além do próprio, são considerados fundamentais para o sucesso de sua estreia solo com a 'dobradinha' "Blizzard of Ozz" (1980) e, lançado um ano depois, o disco aqui resenhado: o  clássico "Diary of A Madman".

Resenha: Viper - Theatre Of Fate

Ano de lançamento: 1989

Em uma época que o heavy metal brasileiro realizava seus primeiros passos significativos, o grupo paulistano Viper fez uma de suas maiores contribuições quando lançara seu segundo registro, o clássico "Theatre of Fate". 

Abandonando a sonoridade mais ríspida e agressiva do disco  anterior ("Soldiers of Sunrise", de 1987), "Theatre of Fate" marca uma notável evolução dos seus então jovens integrantes, sobretudo dos principais compositores/ arranjadores - Pit Passarell (baixo) e, a um ano da maioridade, Andre Matos (vocal) -, que, investindo em uma boa produção, novas sonoridades e estruturas, consolidaram este trabalho como um dos alicerces da música pesada nacional, quiçá mundial.

Entrevista - Hangar: heavy metal acústico

Em seus mais de dez anos de existência, a banda de heavy metal  "Hangar" passa por uma das suas melhores fases com o lançamento do álbum "Acoustic, But Plugged In!" (2011) e, ainda mais recentemente, o aguardado DVD "Haunted by your Ghosts in Ijuí-RS".

Em ambos os registros a banda gaúcha, formada por Aquiles Priester (bateria), Nando Mello (baixo), Eduardo Martinez (guitarra), Fábio Laguna (teclados) e o novato André Leite (vocais), mostra uma faceta atípica a música pesada, o formato acústico. Contudo, tal formato não foi um desafio inesperado ao "Hangar", pois o grupo já havia realizado algumas apresentações desplugadas. Enfim, além de ser um belo cartão de visitas para o novo vocalista (André Leite), "Acoustic, But Plugged In!" celebra de forma surpreendente a história do "Hangar" em ótimas releituras exibindo, oficialmente, a versatilidade do "Hangar" e, por que não, do heavy metal.

Em meio a essa ótima fase, tive oportunidade de entrevistar o baixista Nando Mello - que topou responder-me algumas perguntas focadas nas atuais produções acústicas do "Hangar". Claro que alguns outros tópicos não foram excluidos... Confiram abaixo.

Resenha: Fight - War of Words

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Ano de lançamento: 1993

Três anos após o lançamento daquele que é um dos álbuns mais idolatrados e pesados do "Judas Priest" - 'Painkiller' (1990) -, o vocalista Rob Halford surpreenderia os fãs e a crítica abandonando a tradicional banda de heavy metal britânica para, pouco depois, anunciar seu mais novo projeto, o "Fight".

A proposta desta nova investida musical agregaria elementos diferentes dos apresentados no 'Priest', desde o ínicio Halford alertou à todos. Contudo, apesar dos anúncios e avisos, sobre as diferenças de sonoridade, a agressividade latente das composições de "War of Words" causou surpresa e críticas, no geral, positivas. Na verdade, até o visual mais 'despojado' de Halford e seus asseclas - sem as motocicletas e o couro - surpreendeu. Musicalmente, a abordagem desta nova banda visava músicas diretas, agressivas, groove e riffs pesados, bem pesados.

Resenha: Rage - End of All Days

Ano de lançamento: 1996

Subestimado por grande parte dos admiradores da música pesada, o Rage, timidamente, construiu uma das discografias mais sólidas e, sobretudo, extensas do gênero.

E, em meio a tantos títulos, "End Of All Days" é um dos trabalhos essenciais da banda germânica capitaneada por Peter "Peavy" Wagner - vocalista, baixista e responsável por assinar praticamente todas as composições do disco; enfim, o músico é, sempre foi e, até os últimos dias da banda, sempre será o "Rage".

Apresentando: ChaoSphere

Em meados de 1999, na cidade do Recife, nasceu o "Chaosphere". A banda, que praticava um raro e perigoso misto de heavy metal com thrash metal,  logo destacacou-se na cena pela sua qualidade em uma época que o famigerado 'heavy metal melódico' reinava. Reinava não apenas no Recife, mas em todo o Brasil, com a ascensão de bandas como o "Angra" e o "Shaman", por exemplo.

Contudo, apesar de uma ótima resposta na cena local, a longevidade do Chaosphere não foi extensa; sua influência não espalhou-se para fronteiras além de sua terra natal e rendeu poucos frutos, como a demo "The Empire of Lost Souls" (2002) e o EP "Circle of Fools" (2005) e ótimo, porém não lançado oficialmente, debut "Hell is Here" (2007).

Dr. Sin em Recife, 02/12/11 no Bar Burburinho

Depois de quatro anos, o último show em terras pernambucanas havia sido realizado em 2007, eis que o Recife recebe o trio - hoje, com a inclusão de teclados, um quarteto, na verdade - de hard rock paulista "Dr. Sin". A banda  divulga o seu último álbum,  "Animal".

Um pequeno 'parênteses' antes da resenha em si:

Após ler o anúncio do local do evento perguntei-me: - será que o Burburinho comportará decentemente o público para este show? Explico as razões da minha indagação: devido ao fato (recente) do "Bomber Rock Bar" fechar as portas, houve uma migração, dos shows lá realizados, para o "Bar do Burburinho" - um bar mais tradicional cuja localização foi a mesma do finado Bomber: o bairro do Recife. A estrutura Bomber, apesar de também ser um local de espaço limitado, era superior ao primeiro andar do Burburinho e espero, sinceramente, que o uso desse bar, como opção para shows do estilo, seja um paliativo ou que, ao menos, os eventos de porte médio, como este, ocorram no "Clube Português" ou no "Clube Internacional". Um fator a ser levado em consideração foi o preço do evento, afinal 30 reais foi um valor acima do esperado para o local em si.

Resenha: Iced Earth - Dystopia

Ano de lançamento: 2011

"06/08/2011". Facilmente identificada pelos fãs do Iced Earth, esta foi a data em que a banda americana despediu-se, pela segunda vez, do vocalista Matt Barlow. Falar da importância do cantor para a banda é 'chover no molhado' já que, apesar do guitarrista Jon Schaffer responder pela grande maioria das ações da banda, a característica interpretação dramática e agressiva de Barlow - sempre fortalecida o uso tanto de vocalizações graves como agudas - moldou o som do "Iced Earth". 

Coluna Playlist #3: Metallica - The Memory Remains

Single de "The Memory Remains"

Os americanos do "Metallica" no, já distante, ano de 1996 surpreenderam o mundo - e chocaram fãs mais radicais, é verdade - com o lançamento do álbum "Load". Além de novos elementos musicais, o álbum em questão apresentava uma roupagem mais direta, polida e, no geral, acessível ao som pesado praticado pelo grupo. 

Um ano após o lançamento de "Load", o "Metallica" anunciou uma espécie de "continuação" do álbum -  "Reload" (1997) surgiria do "excesso de produção" do disco anterior. Trocando em miúdos: a obra é , basicamente, resultado das sobras de "Load". Entre polêmicas, acusações de fãs mais radicais, clipes na MTV, turnês extensas etc. o álbum "Reload" produziu alguns clássicos, contrariando o que alguns na pensavam na época de seu lançamento. Um desses clássicos é "The Memory Remains" - o primeiro, e controverso, single realizado para "Reload".